Qui se cache derrière les illustrations Huttopia ? Portrait de Tom Haugomat

Derrière chaque campagne visuelle se cache une histoire créative, un univers artistique qui donne vie aux valeurs d’une marque. Pour Huttopia, cette magie opère grâce au talent d’un illustrateur dont le trait délicat capture l’essence même de la nature et de l’aventure en plein air.

Nous avons rencontré l’artiste qui, crayon en main, donne forme à l’âme d’Huttopia. Des premiers croquis griffonnés sur le coin d’une table aux illustrations finales qui ornent nos campagnes, découvrez les coulisses d’un processus créatif où chaque trait raconte une histoire, chaque couleur évoque une sensation.

Une plongée intime dans l’atelier d’un créateur qui a su saisir l’esprit Huttopia pour le partager avec vous.

Découvrez le travail de Tom Haugomat

Peux-tu te présenter en quelques mots et nous raconter ton parcours d’illustrateur ?

Je suis illustrateur basé à Paris. Je viens de l’animation, j’ai étudié aux Gobelins dont je suis sorti diplômé en 2008. Je me suis ensuite orienté vers l’illustration, en travaillant pour la jeunesse (Thierry Magnier, L’étagère du bas), l’illustration éditoriale (Le Monde, Télérama, le New Yorker) et la publicité.

Comment décrirais-tu ton univers graphique et tes sources d’inspiration ?

Mon univers est assez épuré, avec des formes simples et des compositions très construites. J’aime travailler avec des palettes limitées, un peu comme en estampe, en cherchant des équilibres justes.

Ce qui me plaît aussi beaucoup, c’est la poésie du quotidien : montrer comment l’humain se place dans l’espace, valoriser les petites choses et les moments simples.

Mes influences sont assez synthétiques : les estampes japonaises pour la composition, Edward Hopper pour la couleur et la lumière, le cinéma de Yasujirō Ozu pour ses points de vue bas et frontaux, et la photographie de Shōji Ueda pour son sens de la composition radicale.

Qu’est-ce qui t’a inspiré lorsque tu as commencé à travailler sur la campagne Huttopia ?

J’ai passé tous mes étés enfant dans le parc des Écrins, et ce rapport à la nature m’a beaucoup marqué. Aujourd’hui, je continue à camper chaque été, avec la tente arrimée sur le toit de notre voiture, donc trouver l’inspiration n’a pas été très compliqué !

J’ai essayé de retranscrire cette sensation de calme et d’espace, ces moments simples et suspendus où l’on peut vraiment se projeter dans le paysage.

Quels éléments de la nature ou du camping as-tu particulièrement aimé illustrer ?

Pour ce projet, je me suis appuyé sur un moodboard riche fourni par Huttopia. Ça m’a amené à faire un pas de côté par rapport à mon travail habituel, en allant vers quelque chose de plus naturaliste, en collant aux ambiances, notamment en termes de lumière et de couleur.

Finalement, c’est sans doute ce qui m’a le plus plu : développer des ambiances plus riches, travailler la couleur de manière plus fine pour se rapprocher d’une sensation plus réaliste, tout en restant dans mon langage graphique.

Comment se déroule concrètement ton processus de création, du premier croquis à l’illustration finale ?

Je commence par faire des toutes petites esquisses directement en couleur, pour poser rapidement les ambiances et les compositions. Ensuite, je construis l’image en posant les masses colorées, de l’arrière-plan vers le premier plan.

Je ne passe pas par un dessin au trait très défini : tout se fait directement par la couleur et les formes. Sur ce projet en particulier, il y a aussi une étape de mise au propre assez technique, car il faut séparer tous les éléments pour qu’ils puissent être animés !

Si l’on se réveillait dans une de tes illustrations Huttopia, qu’est-ce qu’on verrait en premier ?

Probablement une lumière douce, un paysage calme, avec une sensation d’espace. Peut-être une tente encore un peu endormie, de la brume ou des arbres autour… quelque chose de très paisible.

Y a-t-il un petit détail dans tes illustrations que les gens pourraient ne pas remarquer au premier regard ?

Oui, j’ai glissé dans chaque visuel un petit clin d’œil lié à la faune locale. Par exemple un crabe pour la côte Atlantique, des papillons, des choucas en montagne… Ce sont des détails assez discrets, qui ancrent chaque image dans un territoire précis.